在奧地利狹長的極不規則的版圖上,匯集著無數光輝的音樂歷史:它是莫扎特和貝多芬的世界,也是舒伯特和約翰·斯特勞斯的樂園,還是布魯克納和馬勒的煉獄。在《音符上的奧地利》中,知名音樂評論家劉雪楓帶領我們行走奧地利,共享音樂盛宴。

  薩爾茨堡藝術節的新生:現代元素的注入

  卡拉揚的去世使藝術節面臨重大發展危機,在卡拉揚長期的專制與壟斷突然終止的情況下,沒有一個人有足夠的威望與能力接管這項事業。當年的權宜之計是以給薪制度選出三個人組成臨時領導小組,即優秀的劇院管理人杰拉德·莫迪埃任藝術總監,音樂經理人漢斯·蘭德斯曼任財務總監,薩爾茨堡的銀行家亨利·威斯穆勒任主席。第二年又有彼得·施泰因任戲劇總監。

  在勉強度過維持現狀、慘淡經營的三年之后,莫迪埃以其創新、民主的作風和卓越的藝術管理才能脫穎而出,成為藝術節的實際靈魂人物,莫迪埃出身法學博士,三十幾歲便在對比利時及德國歌劇院的改革方面頗有建樹,被認為是已經危機四伏的歌劇院事業的救世主。他以自己的理念主持薩爾茨堡藝術節的第一年,便大踏步地脫離卡拉揚的一貫路線,突出藝術作品本身的價值,合理支配金錢,不以大牌明星為唯一號召力,同時調整票價結構,拉開定價檔次。1992年的藝術節雖然仍有莫扎特與理查·施特勞斯的內容,但風頭卻被梅西安的一部驚世駭俗的歌劇《阿西西的圣方濟各》搶盡。這部凈演出時間為4個半小時堪與瓦格納《帕西法爾》相媲美的20世紀最偉大的歌劇,由頗受歐美知識分子推崇的年輕的戲劇導演彼得·塞拉斯執導、薩洛寧指揮洛杉磯愛樂樂團伴奏,難度極高的合唱由維也納的阿諾·勛伯格合唱團擔任。為了更有效地傳播這部歌劇的價值及在薩爾茨堡首演的意義,它的節目單也被做成畫冊形式的正式出版物,首次以法德英三種語言印行,定價雖然昂貴,卻出現供不應求的現象。受此影響,其他音樂會與歌劇的節目單也一改往日簡陋面貌,不僅請音樂學者撰寫內容權威豐富的正文,而且設計精美,具有觀賞收藏價值。每當藝術節接近尾聲時,許多節目單便告脫銷,甚至出現高價倒賣的現象。(2002年以來,我曾經多次想買一些錯過觀賞的重要演出節目冊,結果到藝術節專賣店還是未能完全如愿。)

  劉雪楓,知名音樂評論家,古典音樂推廣者。北京大學歷史系畢業。著有《貼近浪漫時代》《德國音樂地圖》《朝圣:瓦格納的拜羅伊特》《交響樂欣賞十八講》《和劉雪楓一起聽音樂》《給孩子的音樂》等。

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